“Morandi” モランディ

October 30, 2021

The long-awaited Morandi exhibition has opened in Madrid.

Throughout his life, Morandi rarely left the town where he was born. It seems like he simply found joy in the little things in his life, without trying to make himself look bigger or competing with others.

If everything is relative, competition becomes meaningless.

Lately, it seems that the relationship between nature and humans is being questioned in the art world as well.

Since the Renaissance, creating perfect and universal works through objective observation of nature has been considered the ideal of art. Along these lines, the Impressionists merely attempted to change color from a scientific perspective.

After Post-Impressionism, the focus of art shifted to individuality. It became important for artists to instill their own emotions into their works. To that end, these artists were willing to change nature to their will.

But Morandi placed himself inside nature, not outside. The ordinary bottles and boxes he depicts are Morandi himself, and Morandi is them. Rather than imposing his principles on his subjects, he tried to become a bottle and a box himself.

The paints and brushes he uses are not a means to express his ideal expression, but the characteristics of the brushes and paints themselves are the main character.

The three-way collaboration between Morandi, motifs, and materials is never complete. There is only change. It is both a change and a joy that they are growing on their own. Therefore, viewers can relax and enjoy watching themselves change as if they were a part of it.

Even if the work is perfectly drawn, or if the artist's emotions are imposed upon it, a sympathetic relationship between the work and the viewer cannot be created. There's just admiration and a certain sense of awe.

Our inherent sense of self-importance requires constant comparison with others. Proving that you are neither unknown nor incompetent, and even better than others, helps you grow in a sense.

Since ancient times, people like Michelangelo and Da Vinci have spent their lives pursuing perfectionism. Both Van Gogh and Picasso continued to assert themselves through egos disguised as individuality.

But were they really happy?

Even if you aim for the perfect work, as times change, standards of beauty change, and fame is forgotten. Also, if you assert your individuality and forcibly push it to the forefront, it will be pushed back by the same force from others.

There is a dichotomy between ``me'' and ``nature'' when it comes to scientifically analyzing nature and objectively faithfully reproducing it, and using nature as we wish as a means of expression.

Morandi probably wished to become one with nature.

Why?

Have we ever felt envious of trees, clouds, and stones? They just exist comfortably and without worries.

We all wish we could be like that sometimes. But that's not possible. Because we humans have consciousness.

This consciousness makes us look at the world around us and deny it by saying, ``It's not...''

"I am not a cloud" "I am not a stone"

In other words, consciousness continues to create a gap between us and the world. In this way, we objectify everything with a distanced perspective.

Furthermore, we create another self within ourselves. Another me looking at myself.

In these situations, we are unable to concentrate 100% on anything due to the gaps created by our consciousness.

So, is it possible to have a sense of fulfillment by being able to become one with things while remaining conscious?

That's theoretically impossible. Although we have consciousness, we cannot become things themselves.

Since ancient times, the perfect being, who has no rift with anything and who does not lose consciousness, has been called ``God''.

The more we try to eliminate the rift, the more the distance between ourselves and the other self within us stands out.

However, the light of ``freedom'' shines through the rift between the two selves.

We human beings cannot and do not need to unite with our past selves; we can easily transcend our past.

Because our selves are not fixed.

Because humans are conscious, we are free beings who can leave behind our past selves, overcome our present selves, and throw ourselves into the possibilities of the future.

I think Morandi was aware of his inability to become one with things, and tried to acknowledge that rift as it was.

That is the tremor of his paintings.

待ちに待ったモランディ展がマドリッドで始まった。

モランディ（Morandi）は生まれた町からほとんど出ずに生涯を終えた。

彼は自分を大きく見せることも、他者と競うことも無く、淡々と生活にある些細なことに喜びを見出しているように思える。

全てが相対的であれば、競争の意味はなくなる。

昨今、アートの世界でも自然と人間との関係が問いただされているように思える。

ルネッサンス以来、自然を客観的に観察することで完璧で普遍的な作品作りがアートの理想とされた。

その線に沿って、印象派も科学な面で色彩の変革を試みたに過ぎない。

後期印象派以降個性ということに重点が移っていく。 アーティストは自分の感情をどのように作品に植えつけるかに重点が置かれる。 そのためには自然を自分の意のままに変えようとも平気だった。

モランディは自分を自然の外でなく中に置いた。

彼の描くどこにでもあるビンや箱は、モランディ自身であり、モランディは彼らなのだ。

彼は自分の主義主張を対象物に押し付けるのではなく、自分自身がビンであり箱になろうとした。

彼が使う絵の具や筆も、自分の理想的な表象に適するように捻じ曲げるのではなく、筆や絵の具のもっている特性をそのまま使っている。

モランディとモチーフと材料による三者一体の共同作業は完結が無い。

そこには変化があるだけだ。自ずから成長しているという変化であり喜びでもある。

だから鑑賞者はそこに入っていき自分が変化するのをリラックスした状態で楽しむことができる。

完璧に描かれた作品でも、自分の感情を押し付けた作品からでも、こうした作品と鑑賞者との共感関係は生まれない。そこには賛嘆とある種の畏怖感があるだけだ。

私たちが本来持っている自己重要感は常に他者との比較を必要とする。自分が無名でも、無能でもなく、さらには他者より優れていることを証明することはある意味では自分を成長させる。

古来ミケランジェロ、ダビンチなどは完璧主義追及に生涯を身を粉にして果てる。ゴッホもピカソも個性の仮面を被ったエゴによって自己を主張し続けた。

だが、それで彼らは本当に幸せだったかだろうか？

完璧な作品を目指しても時代が変われば美の基準も変わり、名声も忘れさられる。

また、自己を主張して強引に前面に押し出せば、それは同じ力で阻まれる。

自然を科学的に分析し、客観的に忠実に再現することも、自己の表現手段として自然を思うがままに使うことも、いずれも、自己と自然が二項対立している。

おそらくモランディは自然と一つになりたいと願ったに違いない。

何故か？

私たちは自然に対するとき、往々に木や雲や石を見てうらやましいと感じたことはないだろうか。

それらは悩みもなく気楽にただあるだけだ。

私たちも時々そんな存在になってしまいたいと思うだろう。

しかしそれは不可能だ。私たち人間は意識を持っているから。

この意識が私たちに周りの世界をみて、「・・ではない」と否定させる。

「私は雲ではない」「私は石ではない」

つまり意識は世界と私たちの間にギャップを作り続ける。

全てを醒めた目で対象化してしまう。

さらには私たちは、自分の中にもう一人自分を作り出してしまう。 自分を見つめるもう一人の自分。

これでは、意識が作るギャップによって何事にも１００パーセント没頭できない。

では、意識を持ちながら、物と一体化でき、充実感は得られるのか？ それは理論的に不可能。私たちは意識を持ちながら物そのものになれない。

意識を持ちながら、何物とも裂け目をもたない充実感の中にある完全体こそが古来より「神」と呼ばれていた。

裂け目を無くそうとすればその分、自分と自分の中のもう一人の自分の距離が目立つ。

だが、二つの自己のギャップ（裂け目）から「自由」の光が差し込む。

人間は過去の自分と合一することが出来ず、またその必要もなく、淡々と過去を越えていくことが出来る。

自己が固定されていないのだから。

人間は、意識があるからこそ過去の自分を後にして、今の自己をも乗り越えて、未来への可能性へと身を投げかけることができる自由な存在なのだ。

モランディは、物と一体になれないことに気づいていた。そしてそのギャップをあるがままに認めようとしたに違いない。

それこそが彼の絵の震えなのだ。