"Hurt and heal "
When we find a extraordinary piece of art, we feel that something enters our deepest part and hurts us. According to the scientists say, the brain is then forced to make a general reorganization by receiving this new experience and can not cope with this in the framework of traditional cognition.
As a result of this reorganization, something new is created. This process can be called creation.You could say that the difference between our cognitive system and the real world is a food for us to be creative. Therefore, we must continue to feel the difference and receive deep wound, caused by damage. We need to be related to the outside, that is to say, with the world.
Because I think, as I mentioned in the manifesto of the exhibition SEEDS, that "The originality comes from contact and communication with others. In other words, by the process of expressing their experiences and clearly recognize the difference between these experiences and those of others, one gets to know consciously what is oneself."
The important thing is to keep the conversation not to create the harmony of collusion, but to recognize the different idea of another through sincere and honest exchange of ideas.This would be very hard, but without finding the gap one can not receive the necessary stimulus for creativity.
In fact, sometimes we can not know what we think really until we talk to someone. To express is a way of talking to ourselves.
Because thinking, expressing and perceiving what expressed complete the cycle of recognition of himself. The bigger the gap between what we think and what we express, the greater the possibility to create something new and to change ourself.The latter is one of the greatest merits that creation gives us .
Also to create a work is a way to know what we are thinking. And naturally, there will be a gap between what we wanted to do and what is done.
It's easy to reduce the size of the gap: simply just do what you can or repeat what you always do. But that is not creation but production.
Therefore it is not necessary to be afraid to jump into the sea of uncertainty, because living is to continue creating ourselves into an uncertain future.
I chose "Hurt and heal" as the title of the exhibition, because I think that if one is able to have the courage to find the gap, will be able to create a new 'oneself'.
"Hurt and heal " @ Material gallery, Madrid 2011
Herir y curar
Es el corazón temeroso de romperse
que nunca aprende a bailar.
Es el sueño temeroso de despertarse
que nunca aprovecha la oportunidad.
Es aquel a quien nunca te podrás llevar,
aquel que nunca parece ceder.
Y es el alma temerosa de morir
que nunca aprende a vivir.
(The Rose / Bette Midler)
Cuando nos encontramos con una pieza extraordinaria de arte, sentimos que algo entra en nuestra parte más profunda y nos hace daño. Según dicen los científicos, el cerebro entonces se ve obligado a hacer una reorganización general mediante la recepción de esa nueva experiencia y no puede hacer frente a ello en el marco de la cognición tradicional.
Como resultado de dicha reorganización, algo nuevo es creado. Este proceso se puede llamar la creación.
Se podría decir que la diferencia entre nuestro sistema cognitivo y el mundo real es un alimento para que seamos creativos. Por eso, tenemos que seguir sintiendo esa diferencia y recibir la herida profunda, causada por el daño. Necesitamos estar relacionados con el exterior, o sea, con el mundo.
Porque pienso, tal como mencioné en el manifiesto de la exposición SEEDS, que "La originalidad nace a partir del contacto y la comunicación con otras personas. Es decir,mediante el proceso de expresar sus experiencias y reconocer claramente la diferencia entre estas experiencias y las de los demás, uno consigue saber de manera consciente cómo es uno mismo."
Lo importante es mantener la conversación no para crear la armonía de la connivencia, sino para reconocer la idea diferente del otro mediante el intercambio sincero y honesto de las ideas.
Esto sería muy duro, pero sin encontrar la brecha uno no puede recibir el estímulo necesario para la creatividad.
De hecho, a veces no podemos saber lo que pensamos de verdad hasta que no hablamos con alguien. Expresarnos es una manera de conversar con nosotros mismos.
Porque pensar, expresar y percibir lo expresado completa un ciclo del reconocimiento de sí mismo. Cuanto más grande es la brecha entre lo que pensamos y lo que expresamos, más aumenta la posibilidad de poder crear algo nuevo y de poder cambiar uno mismo.
Esto último es uno de los méritos más grandes que nos aporta la creación.
Igualmente crear una obra es una manera de saber lo que estamos pensando. Y naturalmente, habrá una brecha entre lo que queríamos hacer y lo que está hecho.
Es fácil reducir el tamaño de la brecha: basta sólo hacer lo que se pueda o repetir lo que se hace siempre. Pero eso no es creación, sino producción.
Por lo tanto no es necesario tener miedo de lanzarse al mar de incertidumbres, porque vivir es seguir creándonos a nosotros mismos hacia un futuro incierto.
He elegido "Herir y curar" como título de la exposición, porque pienso que si uno es capaz de tener el coraje de encontrar la brecha, tendrá la posibilidad de crear un nuevo 'él mismo'.
Toshiro Yamaguchi
"Hurt and heal " @ Material gallery, Madrid 2011
傷つけることと癒すこと
傷つくことを恐れ
踊ることを知らない心
目覚めを恐れ
チャンスを活かせない夢
奪われる事もなく
与える事も忘れた人
死ぬことを恐れ
生きることを学ばない魂
(The Rose / Bette Midler)
たとえば素晴らしい芸術作品に出会った時、”撃たれた”あるいは”ぐさりときた”とか表現されるように、自分が何かに傷つけられたような感じを受ける。科学者によれば、その時頭脳はその新しい経験をそれまでの認識のシステムでは対処することが出来なくて全体的な再編成を余儀なくされるそうだ。
その再編成の結果として、ある新しい何かが創造されるが、このプロセスを創造と呼ぶことができるかもしれない。
私たちの認識システムと現実の世界とのギャップは、私たちが創造的であるための栄養素であるだろう。
何故ならば、私が「SEEDS展」のマニフェストで述べたように、”独創性は他者との接触やコミュニケーションから生まれる”。つまり、自分の経験を表現し、その経験と他人の経験との違いを明確に認識するプロセスを通じて、自分自身がどんな人間であるか、意識的に知ることができると考えるからだ。
大切なのは馴れ合い的な会話をするのではなく、率直で誠実な意見の交換を通じて、他者との異なった考えを認めることなのだ。それはとてもしんどい事だ。しかしこのギャップと向き合うことなしには、人は創造性のために必要な刺激を受けることはできない。
実際、時として私たちは誰かと話をするまでは自分が何を考えているかを本当に知ることができないことがある。
自分を表現するというのは自分自身と対話する一つの方法だ。つまり、考える、表現する、そして表現されたものを感知することでしか自分自身を認識するというループが完成されない。私たちが考えていることと表現することとの間のギャップが大きいほど、何か新しいものを創造する可能性が、そして自らを変える可能性がより大きくなると言える。
そしてそれこそが創造というものが私たちに与えてくれる最大の恩恵の一つであろう。
同様に、作品を創ることは私たちが何を考えているかを知る一つの方法である。やりたかったこととなされたこととの間には当然ギャップが生じる。
そのギャップの大きさを小さくすることは簡単だ。ただ単に出来ることをする、或いはいつもやっていることを繰り返せばよいのだ。しかしそれは創造ではなく、生産である。
そうだ、不確実性の海に飛び込むことを恐れる必要はない。なぜなら生きるということは、不確実な未来に向かって私たち自身を造り続けることだからだ。
このタイトルの「傷つけることと癒すこと」が示唆するように、もし人にギャップに向かい合う勇気があれば、常に新しい自分を創り続けることができるだろう。
2011年 マドリッド 山口敏郎
